Objetivo general: Desarrollar habilidades de expresión corporal y verbal a través de técnicas teatrales, que permitan a los participantes mejorar su comunicación en contextos académicos y cotidianos, al tiempo que sea un espacio de libertad de expresión creativa para la gestión del estrés y el bienestar personal. 

Objetivos específicos por fase:

Fase 1 (Reconexión corporal)

• Desarrollar conciencia corporal y presencia escénica aplicable a situaciones de comunicación pública.

• Ofrecer herramientas prácticas que pueden ayudar con la gestión del estrés mediante técnicas de respiración y movimiento libre.

Fase 2 (Herramientas expresivas)

• Fortalecer recursos vocales para una comunicación clara, proyectada y expresiva.

• Ejercitar la espontaneidad y capacidad de respuesta a través de la improvisación teatral.

Fase 3 (Aplicación e integración)

• Transferir los aprendizajes a contextos específicos de la vida académica y personal (role-playing).

• Generar un espacio de exploración lúdica y creativa que contribuya al bienestar integral.

Fase 4 (Muestra y cierre)

• Crear una experiencia de muestra final que permita integrar y visibilizar los aprendizajes del proceso.

Dirigido a estudiantes de maestría y doctorado. No es necesaria experiencia teatral previa. El taller está diseñado para quienes deseen desarrollar habilidades de expresión verbal y corporal, presencia escénica y manejo del estrés en sus actividades académicas y profesionales.

Al concluir el taller, los participantes habrán alcanzado los siguientes resultados:

1. Dominio de herramientas expresivas: Capacidad para utilizar técnicas básicas de respiración, proyección vocal y lenguaje corporal para una comunicación clara y efectiva.

2. Gestión emocional y del estrés: Aplicación de métodos de relajación y movimiento consciente para el bienestar personal en entornos de alta exigencia académica.

3. Agilidad y espontaneidad: Desarrollo de la capacidad de respuesta y adaptación ante situaciones imprevistas mediante la improvisación.

4. Resolución de situaciones reales: Habilidad para transferir lo aprendido a contextos específicos como presentaciones, defensas de tesis o diálogos con asesores a través del role- playing.

5. Integración creativa: Realización de una muestra final donde se apliquen de forma práctica y libre los recursos escénicos adquiridos durante el curso.

Para obtener constancia de participación:

Asistencia mínima: 80%

Participación activa en sesiones: 50%

Presentación en muestra final (formato libre): 30%

Autoevaluación final (escrita): 20%

Evaluación formativa (durante el taller):

• Observación participante de la instructora.

• Autoevaluación al inicio y al final.

• Retroalimentación entre pares.

• Registro fotográfico y en video (con consentimiento).

Evaluación final:

• Cuestionario de cierre sobre habilidades desarrolladas, aplicaciones concretas y nivel de bienestar.